該書作為日本武藏野美術大學基礎教材之一。通過畫家和設計師對大學期間“藝術與設計的學習”進行剖析與思考討論,藝術和設計學習的異同,并介紹了各自的學習方法,講述了只有在美術學院才能體會到的美術與設計學習的魅力!
藝術與設計,它們的區(qū)別在哪里,兩者有共同的基礎嗎?我喜歡藝術,也對設計感興趣。那么我應該朝哪個方向前進?通過本書學生能好的理清藝術與設計間的關系,也能更明確個人學習的目標。對藝術與設計感興趣的普通讀者通過閱讀本書有所收獲。
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圖書簡介
全書共分為四個章節(jié),第一章“美術學院里能學什么”,簡要闡述了美術教育的意義,第二章“如何學習藝術”,簡述人類藝術發(fā)展史,講解藝術繪畫、藝術否定、色彩與明暗、透視原理等藝術概念。第三章“如何學習設計”,講解圖形設計、攝影與印刷、設計中的色彩、造型的符號化、構成的思考方式等基礎的設計概念。第四章“對話:藝術地生活、生活在設計中”,是兩位作者結合自身藝術與設計的學習經驗,針對藝術的基本功、審美的養(yǎng)成、設計個性、美術教育的目的等問題進行的討論。
圖書目錄
第1章 在美術學院里能學到什么
第2章 如何學習藝術
第3章 如何學習設計
第4章 對話:藝術地生活、生活在設計中
結語
參考文獻
第2章 如何學習藝術
第3章 如何學習設計
第4章 對話:藝術地生活、生活在設計中
結語
參考文獻

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